Undine

Undine ist das erste Musical im Repertoire des Lingener Marionettentheaters. Die Geschichte wurde in weiten Teilen von Laurenz Bäthke geschrieben und die Musik von ihm komponiert und produziert. Inspiriert von Genres wie Filmmusik, Musical, Klassik und auch Pop findet Undine ihren ganz eigenen Musikstil. Für jeden Geschmack ist etwas dabei! Als Vorlage diente das Singspiel “Undine - Die Wassernixe” von Franz von Pocci aus dem Jahr 1874.

Die Wassernixe Undine führt als Tochter eines alten Fischers ein glückliches Menschenleben, bis sie eines Tages von Triton, dem Herrn der Meere, an ihre wahre Bestimmung erinnert wird: ihren Platz als Erbin des Meeresthrons. Zur gleichen Zeit taucht ein junger Mann namens Aaron in der alten Fischerhütte auf und weckt zum ersten Mal menschliche Liebe in ihr. Hin- und hergerissen zwischen zwei Welten muss sich Undine nun entscheiden, ob sie ihr menschliches Leben mit Aaron oder ihren Weg als Prinzessin der Meere weitergehen will.

Artus

Die Sage um König Artus ist ein wichtiger Bestandteil der Mythologie Britanniens. 

Wir zeigen eine spannende und lustige Geschichte über den jungen Artus, der plötzlich von dem mürrischen Zauberer Merlin aus seinem alltäglichen, einfachen Leben gerissen wird und nun die Welt retten soll. 

Artus fühlt sich davon überfordert und weiß sowieso nicht so recht, was er mit einem magischen Schwert, den Rittern der Tafelrunde, oder der Herrin vom See anfangen soll. Und dann kommt auch noch die schöne Guinevere hinzu, die dem jungen König das Herz raubt. Nebenbei sind Artus und Merlin nicht die einzigen, die nach dem Schwert Excalibur und dem Thron von Britannien trachten. Auch Morgana und ihr Sohn Mordred versuchen mit ihren Schergen das Königreich an sich zu reißen und Britannien endlich zu unterwerfen. 

Ob Artus am Ende das Schwert Excalibur in der Hand hält und wieder Frieden in das Land bringt bleibt abzuwarten. Der Weg dorthin ist auf jeden Fall kein leichter und führt uns durch Geschichten von Freundschaft, Magie, Treue, Liebe und viel Humor.

Geschrieben wurde unsere Version von Laurenz Bäthke.

Der Geizige

Jean Baptiste Poquelin wurde 1622 in Paris geboren und war Sohn eines Hoftapezierers. Er wurde von Jesuiten erzogen, studierte kurze Zeit Jura, lernte mit 20 Jahren die Schauspielerin Madeleine Béjart kennen und gründete mit ihr eine Theatertruppe und nannte sich fortan Molière.

Nach langjährigen Wanderfahrten konnte sich die Truppe 1658 schließlich in Paris niederlassen, wo sie den besonderen Schutz des Königs Ludwigs XIV. genoss und Molière die Leitung des „Theatre du Palais Royal“ übertragen wurde.

Hier in Paris entstanden seine wichtigsten Werke:

• TARTUFFE
• DER MENSCHENFEIND
• DER GEIZIGE
• DER BÜRGER ALS EDELMANN
• DIE GELEHRTEN FRAUEN
• DER EINGEBILDETE KRANKE

Molière starb unmittelbar nach der Vorstellung des „Eingebildeten Kranken“ im Alter von 51 Jahren.

Der Barbier von Sevilla

Der BARBIER VON SEVILLA ist eine der heitersten und musikalisch frischesten Opern des 19. Jahrhunderts. Gioachino Rossini (1792 – 1868) hat diese Oper in einem kurzen Zeitraum von nur 26 Tagen komponiert, sie wurde 1816 in Rom uraufgeführt und ihr war bei der Premiere zunächst kein Erfolg beschieden. Erst die zweite Aufführung verhalf ihr zum begeisterten Erfolg. Seither gehört dieses Werk zum Standardrepertoire aller Opernhäuser.

Es ist die Geschichte des Grafen Almaviva, der in die schöne Rosina verliebt ist und sich ihr unter dem Decknamen Lindoro nähert. Rosina ist das Mündel des alten Doktor Bartolo, der sie noch vor ihrer Volljährigkeit heiraten will, um an ihre Erbschaft zu kommen. In turbulenten Verwicklungen und Verkleidungen nimmt die Komödie ihren Gang, der von dem pfiffigen Figaro, dem Barbier von Sevilla, wesentlich gesteuert wird. Am Ende bekommt der Graf natürlich seine Rosina und ein heiterer spanischer Morgen geht über dem Schicksal aller Beteiligten auf.

Der BARBIER VON SEVILLA ist die dritte Oper im Repertoire des Lingener Marionettentheaters nach Mozarts ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL und der ZAUBERFLÖTE.

Prinz Rosenrot und Prinzessin Lilienweiß

1858 richtete der Bürger und Vereinsaktuar Josef Leonhard Schmid einen Brief an die „Hohe Schulkommission“ der Stadt München, in dem er um die Begutachtung seines Planes zur „Errichtung eines ständigen Marionettentheaters für Kinder“ nachsuchte.

Von dieser Idee war Franz Graf Pocci so begeistert, dass er zum wichtigsten Förderer, Hausdichter, Hausmusiker, Kulissenmacher und Organisator des MÜNCHNER MARIONETTENTHEATERS wurde. Als Hofmusikintendant, Zeremonienmeister und Oberstkämmerer am Hofe war er für künstlerisch Neues immer zu begeistern. Sicher sah er sich durch seine 1854 erhaltene Ehrendoktorwürde der philosophischen Fakultät München für seine „Verdienst um die Jugendliteratur“ besonders verpflichtet, „Papa Schmid“ (wie er in München nur genannt wurde) zu unterstützen.

PRINZ ROSENROT UND PRINZESSIN LILIENWEISS war das erste Stück, das Pocci für das Münchner Marionettentheater schrieb. Es wurde ein Riesenerfolg, weil dieses Stück die oft derbe Sprache der üblichen Marionettenstücke durch inhaltliche und sprachliche Qualität so verbesserte, dass damit das Genre Marionettentheater eine kulturelle Anerkennung fand. Das Stück enthält viele Motive aus der deutschen Sagen- und Märchenwelt, die Pocci gekonnt zu einem neuen Ganzen zusammenfügt.

Um dem heutigen Theaterbesucher einen leichteren Zugang zu dem im 19. Jahrhundert verhafteten Stück zu ermöglichen, wurde die Originalfassung von Pocci sprachlich leicht bearbeitet. Wie in den meisten Puppenspielen kommen neben den dramatischen Handlungssträngen die eher komischen – in der Gestalt des Hans Wurst – nicht zu kurz.

Premiere: 8. März 2013

Die Zauberflöte

DIE ZAUBERFLÖTE ist eines der kostbarsten Vermächtnisse deutscher humanistischer Kultur. Diese Oper wurde am 30. September 1791 im Theater „Auf der Wieden“ in Wien unter der Leitung des Komponisten zum ersten Male aufgeführt.

Am 5. Dezember 1791, sieben Wochen später, starb Mozart über der Arbeit an seiner letzten unvollendeten Komposition, dem REQUIEM. Der Programmzettel der Uraufführung kündigt an: „Die Zauberflöte – Eine große Oper in zwei Akten von Emanuel Schikaneder.“ Unter dem Personenverzeichnis fand sich nach damaligem Brauch die Notiz: „Die Musik ist von Herrn Wolfgang Amade Mozart, Kapellmeister und wirklicher Kammerkompositeur. Herr Mozart wird aus Hochachtung für ein gnädiges und verehrungswürdiges Publikum, und aus Freundschaft gegen den Verfasser des Stücks, das Orchester heute selbst diregieren.“

Der Direktor des Theaters, Schikaneder, hatte die Inszenierung mit aller Sorgfalt eingerichtet und spielte selbst den Papageno. Mozart war maßgeblich an der Einstudierung der Oper beteiligt. Das Premierenpublikum verhielt sich zunächst sehr zurückhaltend gegenüber dem ganz Neuen, das auf der Bühne durch die Musik geschah. Mozart war nach dem ersten Akt wegen des mäßigen Beifalls ärgerlich und besorgt.

Das anfängliche Befremden des Publikums über die Neuartigkeit und die überwältigende Größe dieses Werkes verwandelte sich bald in eine Begeisterung, wie sie die Theatergeschichte nur in seltenen Fällen verzeichnen kann. Der Erfolg wuchs von Aufführung zu Aufführung.

Mozart und Schikaneder, beide den Wiener Freimaurern zugehörig, verschafften mit dem Inhalt der Zauberflöte den sonst geheim gehaltenen Riten dieser Bruderschaft eine gewisse Öffentlichkeit. Die Freimaurer vertraten die Ideale der europäischen Aufklärung, welche in der Oper durch Sarastro und seine ‚Bruderschaft vom wahren Licht’ verkörpert werden. Das alte - im Mythischen verhaftete – Denken, dargestellt durch die Königin der Nacht, erfährt in dieser Oper seinen Untergang. Zwischen dem Kampf der beiden Denkweisen aber lebt das ewige, der Natur verhaftete Menschliche weiter in den Gestalten des Papageno und seiner Papagena.

Schikaneders Zauberflöte wäre längst dem Vergessen der Geschichte anheim gefallen, hätte nicht Mozart mit seiner Musik dieses Werk unsterblich gemacht. Die ZAUBERFLÖTE war sein „Weltabschiedswerk“ und wird ihn für alle Zeiten überdauern.

Pfalzgraf Siegfried und die schöne Genoveva

Die Sage von der unschuldig ins Unglück geratenen Pfalzgräfin Genoveva wurde als beliebter Stoff immer wieder auf den Marionettentheatern des 18. und 19. Jahrhunderts gespielt und zwar in verschiedenen Fassungen: Nicht immer gab es ein „Happy-End“ .

Während in einigen Fassungen Genoveva ihrem geliebten Mann Siegfried begegnet und danach stirbt, bringen andere Fassungen ein glückliches Ende: Genoveva wird gesund und die Familie lebt glücklich bis an ihr Ende.

Wir haben uns für die Fassung mit dem glücklichen Ende entschieden, vor allem deswegen, weil die Figur des Hans Wurst, der in unserem Theater damit im nunmehr dritten Stück auftritt – nach DON JUAN oder DER STEINERNE GAST und DOKTOR FAUSTS HÖLLENFAHRT – als Sieger über die finsteren Mächte des Schicksals triumphieren soll.

Premiere: 24. November 2006

Was ihr wollt

„Twelf Night or What You Will“ steht unmittelbar vor der Wendung Shakespeares zu den sogenannten „schweren Tragödien“ seiner reifsten Schaffenszeit. Die erste Aufführung war um 1600 in London.

Dieser Komödie liegt eine Novelle Bandellos zugrunde. Shakespeares eigene Zutat ist die Figur des Malvolio. Er wird im Stück als Pietist bezeichnet, so dass die Vermutung nahe liegt, in dieser Gestalt eine Verspottung des Puritanertums zu sehen, das sich im London Shakespeares besonders in Angriffen auf das Theater gefiel.

Es ist eine Komödie voll von liebenswerten, komischen oder verrückten Gestalten, dem traurigen Herzog Orsino und der noch traurigeren Gräfin Olivia, dem Zwillingspaar Sebastian und Viola, die getrennt werden und sich doch wieder finden, dem eitlen Haushofmeister Malvolio und dem ständig betrunkenen und Verwirrung stiftenden Gespann Junker Tobias von Rülps und Junker Andreas von Bleichenwang.

Ein heiteres Spiel von Liebe, Scherz und wenig Tiefsinn.

Premiere: 28. März 2003

Doktor Fausts Höllenfahrt

Die ältesten Überlieferungen und Sagen vom Doktor Faust gehen bis in das 15. Jahrhundert zurück: In Frankfurt hat 1588 ein Johann Spies eine „Historia vom Doktor Faust“ erstmals als Druck veröffentlicht. In England verfasste Christopher Marlowe „The tragical history of Doktor Faustus“.

Dieses Puppenspiel ist in vielen Variationen und unterschiedlichen Textfassungen aufgeführt worden. Allen gemeinsam ist die Gestalt des Doktor Faust, der sich den höllischen Mächten verschreibt, um Erkenntnis und Lebensgenuss zu bekommen. An seiner Seite kämpft Hans Wurst auf seine Weise gegen die höllischen Gewalten und bleibt triumphierender Sieger selbst über Mephostophiles.

Premiere: 15. September 2000

Die Entführung aus dem Serail

Die vom österreichischen Kaiser Joseph II. 1781 an Mozart in Auftrag gegebene Oper war eine der ersten, die in deutscher Sprache aufgeführt wurde, da bis dahin nur Italienisch als die angemessene Sprache für die Oper galt.

Der Inhalt ist einfach: Die edle Frau Konstanze, ihre Zofe Blondchen und deren Freund Pedrillo sind von Seeräubern überfallen und auf einen Sklavenmarkt gebracht worden. Der Fürst Bassa Selim kauft alle drei und lässt sie als Gefangene in seinem Palast leben. Dort findet sie Konstanzes Verlobter Belmonte nach langem Suchen und beschließt, sie zu entführen. Dieses misslingt und nun warten die Vier auf ihr Todesurteil. Aber der Bassa vergibt ihnen großmütig und lässt sie in ihre Heimat zurückreisen.

Mozart versucht in dieser Oper die in der Aufklärung des 18. Jahrhunderts herrschenden Ideale der Toleranz und der Überwindung von Klassen- und Rassenschranken szenisch und mit großartiger Musik zu verkünden.

Premiere: 12. März 1999

Don Juan oder Der steinerne Gast

Die spanische Sage vom Don Juan gehört zu den berühmten Stoffen der Weltliteratur:

Don Juan wurde in Sevilla geboren und stammt aus einem angesehenen Adelsgeschlecht. Eines Nachts brachte er den Statthalter von Sevilla um, der ihm in den Weg trat um die gewaltsame Entführung seiner Tochter zu verhindern. Als später Don Juan nicht mehr gesehen wurde, verbreitete sich das Gerücht, er habe die Statue des Statthalters beleidigt. Die marmorne Gestalt habe sich plötzlich geregt, die Erde habe sich aufgetan und Don Juan sei von der Statue in die Hölle gestürzt worden.

In den ersten drei Akten hat, trotz der zum Teil tragischen Geschehnisse, das Komische das Übergewicht. Aber in den letzten beiden Akten geht es mit gewichtigen Schritten der Katastrophe zu.

Dennoch ist das nicht das letzte Wort, mit dem der Zuschauer entlassen wird. Ein sonnendurchglühter, heiterer spanischer Morgen beschließt das Stück, in dem Don Juans Diener, Hans Wurst, dem Tragischen immer die Spitze nimmt und so als weiser Philosoph aus dem Schlimmsten immer noch das Beste zu machen versteht.

Premiere: 17. Oktober 1997